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Método Dalcroze. Lauri Marquez y Javier Suárez

En la facilitación de Lauri Marquéz y Javier Suárez pudimos observar la representación artístico - rítmica de la música universal con la utilización de globos por parte de los participantes.

Escribe tus comentarios expresando la importancia de las actvidades en la Educación Musical.

Método Dalcroze - Facilitaciones

En esta oportunidad queremos compartir este video que muestra parte del trabajo realizado en el curso Métodos de la Enseñanza de la Música I. En la facilitación de Diomedes Lara utilizó una composición propia para la integración cuerpo - palabra - ritmo - música. CORO Este es el baile del lorito sus patas dobladitas bailando en circulito (Bis) I Lorito a la derecha Lorito hacia la izquierda sus patas dobladitas bailando en circulito II

Un ala en la cintura otra ala en la cabeza moviendo las caderas bailando en circulito III

Brinquito hacia adelante brinquito para atrás moviendo las alitas bailando en circulito IV

Un ala en la cintura un ala en la rodilla moviendo la cabeza bailando en circulito

Escribe tus comentarios expresando la importancia de las actvidades en la Educación Musical.

Método de la Enseñanza

Se entiende por método a la acción general que se aplicará al momento de una actividad. El método hace que el aprendizaje se dé más fácil o eficientemente; el método de enseñanza es el conjunto de técnicas que van dirigidas hacia el aprendizaje de los estudiantes, es él quien da sentido a la elaboración o presentación del objetivo a lograr. Se indican ahora una clasificación de los métodos de la enseñanza teniendo en cuenta la posición del profesor, estudiante, de la disciplina y la organización escolar:

Los Métodos en cuanto a la forma de razonamiento: tenemos el método deductivo (cuando se procede de lo particular a lo general); el método inductivo (cuando se estudian casos particulares, esperando descubrir el principio general que los rige); y el método analógico y comparativo (cuando las características particulares llevan a una conclusión por semejanza).

Los Métodos en cuanto a la coordinación de la materia: acá se presentan el método lógico (cuando los hechos se estructuran de menor a mayor complejidad) y el método psicológico (amoldado a las exigencias del educando).

Los Métodos en cuanto a la concretización de la enseñanza: presentamos el método simbólico (a través de la palabra) y el método intuitivo (la clase se desarrolla teniendo a la vista las cosas tratadas o su sustituto).

Los Métodos en cuanto a la sistematización de la materia: enunciamos los métodos de sistematización rígida (la clase es llevada a cabo a través de una férrea estructura); y semirígida (el esquema de la lección permite flexibilidad para adaptarlo a las condiciones particulares).

Los Métodos en cuanto al trabajo del estudiante: clasificado en tres partes, a) se procura conciliar las diferencias individuales y su trabajo es adecuado al estudiante por medio de trabajos diferenciados, quedando el profesor con libertad y capacidad de orientarlos en sus debilidades; b) el colectivo se apoya en la enseñanza en grupo haciéndolo responsable del todo que también es llamado enseñanza socializada; y c) el método mixto, que es cuando las actividades son socializadas e individuales, que es considerada aconsejable por la acción socializadora.

En cuanto a la aceptación de lo enseñado el método diagnóstico es el que impone al estudiante a observar; el método heurístico es cuando el profesor insiste en que el estudiante comprenda antes de fijar su conocimiento en cuanto al abordaje del tema de estudio; el método analítico es el que se conoce porque se caracteriza por descomponer las partes; el método sintético que es la unión de los elementos para formar un todo; y el método ocasional es el que aprovecha la motivación del momento.

En cuanto a las actividades de los alumnos existen el método pasivo y activo, así como también los métodos globalizados, los específicos, el método de concentración y los métodos que se relacionan con la interacción entre el estudiante y el profesor.

Realizado por: Gabriel Carrero/ Edmundo Domínguez/ Rosalva Plaza/ Jesús González.

Escrito por: García Alfredo, Sánchez Douglas, Chaustre Pablo y Moreno Pedro

Carl Orff (1895 - 1982)

Carl Orff es un músico y pedagogo alemán, nace en Munich el 10 de julio de 1895 y muere en la misma ciudad el 29 de marzo de 1982. Toma como base de su método, los ritmos del lenguaje. La célula generadora del ritmo y de la música para Orff, está representada por la palabra hablada. Comienza su obra con el recitado de nombres, llamadas, pregones. (BlogClasico, s.f.). Su método une la expresión y el ritmo: los niños deben recitar rimas, refranes ó simples combinaciones de palabras, tratando de hacer resaltar en todo momento, las riquezas rítmicas y expresivas que las naturales inflexiones idiomáticas le sugieren; y así, el ritmo, que naciera del simple lenguaje cotidiano, lentamente se va musicalizando (ob.cit.). Es de destacar que Orff buscó los elementos de su método en el folklore de su país, en su tradición. Si bien comienza a partir de la palabra, luego llega a la frase, ésta es transmitida al cuerpo, transformándolo en un instrumento de percusión, capaz de ofrecer las más variadas combinaciones de timbres. Llegamos a la denominada percusión corporal, que en la faz rítmica, ha proporcionado importantes aportes a la pedagogía musical moderna (ob.cit.).

Zoltan Kodaly (1882 – 1967)

El compositor y pedagogo húngaro Zoltan Kodaly nace el 16 de diciembre de 1882 en Kecskemét y muere en Budapest, el 6 de marzo de 1967. Consigue generalizar la enseñanza musical infantil apoyándose en el poder educativo del folclore musical. Su interés en que la educación musical fuese asequible a todos (ya que según dice él mismo “la música es tan necesaria como el aire”) le llevó a elaborar un método donde el repertorio popular y la formación de la voz son los ejes principales. (Averroes, s.f.) Los principios pedagógicos sobre los que se sustenta su metodología son: a.- La base de la educación musical de un pueblo es su folclore autóctono. b.- Aprender a cantar fórmulas melódicas y canciones: analizarlo y escribirlo, desarrollando al máximo la sensibilidad auditiva, con especial atención al oído interno. c.- Se ayuda de la fononímia para la entonación, el canto como base para la enseñanza musical general. d.- Íntima relación entre canto, audición, lectura y escritura que forman un todo. e.- Cultivar la audición interior y la improvisación desde pequeñitos. Su esencia la hallamos en la unión de tres fuerzas o categorías filosóficas: el intelecto, el sentimiento y la voluntad (ob.cit.).

Émile Jacques Dalcroze (1865 – 1950)

Hijo de padres suizos, nace en Viena, Austria el 6 de junio de 1865, y fallece en la ciudad de Ginebra, Suiza, el 1 de julio de 1950. Es uno de los iniciadores del movimiento pedagógico musical en el siglo XX. Convencido de que la educación musical ha de ser para todos, no sólo para los especialmente dotados, elabora su propio Método de educación por el ritmo y para el ritmo (Averroes, s.f.) Éste método se sustenta en tres pilares: la rítmica, la improvisación y el lenguaje musical. Básicamente se propone dos objetivos: solucionar los problemas que puede ocasionar el aprendizaje del lenguaje musical, sobre todo en el ámbito del ritmo, y conjugar las distintas actividades de nuestro cuerpo, trabajando simultáneamente: la atención, la inteligencia, la rapidez mental, la sensibilidad y el movimiento (ob.cit.).

Justine Ward (1879 -1985)

Justine Bayard Cutting Ward, educadora musical estadounidense, nace en Morristown, New Jersey el 7 de agosto de 1879 y muere en Washington, D.C., el 27 de noviembre de 1985. (Wikipedia, 2007) Desarrolló un sistema de enseñanza musical para niños, llamado “Método Wards”, a principios del siglo XX, para promover el uso del canto litúrgico enseñando a los niños habilidades vocales y lectura musical (ob.cit.). Es un método antiguo, pero que da mucha importancia al canto y la entonación. Hace una fononímia relacionada con las partes del cuerpo. Define el ritmo como el alma de la composición musical, al poner en relación dos elementos importantes: el impulso y la recaída (arsis – tesis). Formación rítmica: a.- Comienzo por el ritmo binario al azar: b.- Compás por unión de células rítmicas c.- Gesto rítmico de arranque y recaída d.- Lenguaje métrico: dale (dos corcheas); da (negra); don (blanca). (BlogClasico, s.f.)

Maurice Chevais (1880 -1943)

Músico y pedagogo francés, escribe una obra pionera, en tres tomos donde propone una serie de conceptos y prácticas básicas, muchos de los cuales continúan vigentes (BlogClasico, s.f.). Trabaja con la Dactiloritmia, la cual es un sistema gestual estandarizado pero no convencional, que sirve para la representación de ritmos elementales gracias a los dedos de la mano derecha. Este sistema fue perfeccionado por Chevais a partir de los planteamientos propuestos por Désirier a finales del siglo XIX. Désirier utilizaba los dedos de la mano para representar los submúltiplos de negra: cada dedo simboliza una semicorchea; juntos unen su valor (Iespaña, s.f.). Por su parte, Chevais transformó este sistema: un dedo representa un sonido de tiempo, varios dedos, separados, representan varios sonidos de un tiempo; para los silencios se repliega el dedo correspondiente mientras que el puño cerrado indica un silencio de compás. Podemos comprobar que este sistema sólo permite utilizar estructuras sencillas con unidad de tiempo y sus múltiples, pero nunca fracciones (ob.cit.). Además del canto, Chevais también creó un método de “fononímia. elemental”, partiendo de la nota SOL a la altura de la frente con la mano extendida apoyando el índice en la frente, y el MI a la altura del cuello (ob.cit.).

Edgar Willems (1890 -1978)

Filósofo y psicopedagogo musical de origen belga. Su aportación se cifra en el desarrollo de las bases psicopedagógicas de la educación musical. Al igual que Dalcroze y Kodaly, cree que todas las personas, independientemente de la edad y aptitudes iniciales, pueden (y deberían) adquirir una formación musical. Su metodología, que propone vivir la música (receptiva y activa) de forma natural, se apoya en el principio de que la educación musical tiene unas bases racionales que responden al desarrollo psicológico de la persona. (Averroes, s.f.) En este sentido, centra su aprendizaje en los elementos fundamentales de la Música (sonido, ritmo, melodía, armonía, etc.) y los considera en función de la naturaleza del ser humano. De esta manera (mediante el estudio de la realidad sonora de todas las épocas y culturas) se propone participar en el desarrollo armónico de las facultades de todos ser humano: vida fisiológica y afectiva, vida mental e intuitiva (ob.cit.). En el método Willems la Música pedagógicamente no puede ser considerada sólo en sí misma. Como Arte, la Música es tributaria directa de las facultades humanas, tanto físicas, como psíquicas y afectivas (ob.cit.).

Raymond Murray Schafer (1933 -)

Nació en Sarnia, Canadá, en 1933. Músico, compositor, escritor, ensayista y educador. Como educador, explorador, inspirador y estimulador, pone a disposición una didáctica de la Ecología Acústica. Es un iconoclasta de los pedagogos tradicionales de la música (Meza Sandoval, 2006). Schafer es el creador del Proyecto Paisaje Sonoro Mundial, sobre la contaminación sonora y la influencia del paisaje sonoro en la creación musical. Expone una muy interesante visión de la evolución en el paisaje sonoro desde la prehistoria. Plantea conceptos como el “imperialismo sonoro y su influencia en las estructuras sociales”. Temas que desarrolla en su libro Tuning in the World (ob.cit.). Sus obras han despertado inquietudes, necesidades de experimentación y búsqueda. Su influencia ha sido positiva en el quehacer educativo mundial, motivando nuevos espacios de creatividad. Al punto que incluso el área de ecología acústica se ha incluido en los programas del Ministerio de Educación para primaria y secundaria en Costa Rica, teniendo como fin el concienciar y sensibilizar a profesores y estudiantes con su entorno. La meta de Schafer es que el hombre llegue a convertirse en un protagonista consciente del ambiente sonoro en el cual vive, que sea capaz de rechazar los sonidos que le alienan, de ir diseñando progresivamente un ambiente sonoro que sea digno de él y de su naturaleza. Su música busca una mayor correspondencia con la naturaleza, él no cree que se deba interferir más con los sonidos de la naturaleza. Su compromiso está en intentar cambiar la actitud de las personas con respecto a su relación y responsabilidad con la naturaleza. REFERENCIAS Averroes (s.f.). Proyectos Curriculares. Educación Musical. Disponible: http://www.juntadeandalucia.es/averroes/ceipcervantes/Archivos/pccmusica.htm [Consulta: 2007, octubre 22]. BlogClasico (s.f.). Método Musical - Pedagogía - Los Compositores y las Distintas Metodologías en la Educación Musical. Disponible: http://blogclasico.blogspot.com/2007/09/metodo-musical-pedagoga-los.html [Consulta: 2007, octubre 22]. Iespaña. (s.f.). Funcionalidad de la lectura y escritura musical. Representaciones gráficas y gestuales no convencionales. Grafías convencionales. Objetivos, contenidos y recursos didácticos. Disponible: http://inspeccion-uvmi7.iespana.es/inde9610.htm [Consulta: 2007, octubre 22]. Meza Sandoval, G. (2006). El Hombre como protagonista del paisaje sonoro. Revista Comunicación [Revista en línea], 11 (4). Disponible: http://www.itcr.ac.cr/revistacomunicacion/2_2001/el%20hombre%20como.htm [Consulta: 2007, octubre 22]. Wikipedia (2007). Justine Wards. Disponible: http://en.wikipedia.org/wiki/Justine_Ward [Consulta: 2007, octubre 22].

Metodología de la enseñanza de la música

Iniciando el pasado siglo xx la educación en general como procesos pedagógico comienza a experimentar una serie de cambios. La educación musical no escapa del ella dando paso a la aplicación de métodos basados en el juego, la actividad corporal, el descubrimiento creativo y en la participación del niño. Entendiendo que la metodología abarca el cómo enseñar, el docente debe tomar en cuenta los medios existen al momento de enseñar música. Un aspecto sería la motivación y el interés que el profesor logre despertar en los estudiantes, para que la clase se desarrolle plenamente. Otro es el referido a las edades y características de los alumnos, según su nivel correspondiente, es decir, que el docente debe manejar conocimientos sobre el desarrollo evolutivo del niño para planificar actividades acordes al respectivo nivel del grupo de estudiantes, adaptando la música según sus particularidades al logro efectivo de los objetivos del docente. Escrito por: Lara Diomedes, Marcano Madeline, Márquez Lauri y Suárez Javier

Análisis de Métodos de Enseñanza Individualizada y Socializada

Escrito por: Carlos Mogollón, Jesús E. González, Ramsés Andrade y Sergio Sandoval MÉTODO DE ENSEÑANZA INDIVIDUALIZADA Dentro de los métodos de enseñanza individualizada se encuentran: Los métodos de Proyectos, El Plan de Dalton, La Técnica Winnetka, La Enseñanza por Unidades y La Enseñanza Programada, cuyo principal objetivo es el de ofrecer oportunidades de un desenvolvimiento individual a un desarrollo general de sus posibilidades personales. En forma general los métodos de enseñanza individualizada podrían llamarse métodos de aprendizaje individualizado, porque con los tipos de métodos, son herramientas eficaces para el desarrollo profesional del hombre, porque es una forma de demostrar con estas herramientas las competencias y habilidades, ante una sociedad para la resolución de un problema. Con estos métodos se propone el desarrollo intelectual de cada individuo, para la capacidad de crear nuevas teorías o descubrimientos. Cabe señalar que dentro de los métodos de enseñanza individualizada existen varios tipos, según la funcionalidad: 1. De Proyectos: Creado por William Heard Kilpatrick fundado en el análisis del pensamiento hecho por John Dewey, y su cometido fue el ensayo de una forma más efectiva de enseñar. Consiste en que al estudiante se le muestran ciertas herramientas para realizar algo de forma autónoma, a través de la investigación. Dentro de esté método de proyectos, se pueden especificar los tipos de proyectos: Constructivo, Estético, Problemático y de Aprendizaje. Cabe destacar que para cualquier tipo de proyecto se siguen los siguientes pasos: a) Diagnóstico b) Planteamiento del problema c) Investigación o recopilación de datos d) Sistematización e) Planificación f) Ejecución g) Evaluación 2. Plan Dalton: Creado por Helen Parkhurst y el nombre del mismo se debe a la ciudad donde nació que es en Dalton en el estado de Massachusetts, de los Estados Unidos de Norteamérica. Implica la desaparición de la asignatura y de la clase que pasa a convertirse en un laboratorio y se basa en la actividad, individual y libertad del estudiante, es decir el mismo desarrolla un plan de actividades impartida por el docente, en la cuál se le especifica una cantidad de temas en la cuál tiene varias unidades, donde va desarrollándolo por trabajos de investigación y va controlando su propio avance a través de una tabla donde se especifican los criterios de evaluación por cada unidad de cada materia. En fin se convierte en un laboratorio de materias, donde se exalta la autonomía del estudiante y construye su propio aprendizaje, siendo así un aprendizaje significativo. La desventaja de este método es muy individualista y muy mecanizado. 3. Técnica Winnetka: Este método a diferencia de los anteriores tiene una particularidad que radica en la fusión del trabajo colectivo con el trabajo individual, de manera que no se deja de lado las diferencias individuales lo cual asegura que el alumno dirija su propio aprendizaje, y se mantiene un monitoreo de su desarrollo mediante test de control, y se facilita la realización de cursos para nivelaciones. 4. Enseñanza por unidades: Organizada en varios pasos tomando como base tres tiempos para la consolidación del aprendizaje: la estimulación, compuesta por los pasos a) exploración y b) fase de presentación; la asimilación representada el paso c) Fase de asimilación ; y la reacción compuesta por el paso d) Fase de organización y e) fase de recitación. 5. Enseñanza programada: Lo que se quiere con este método es que el estudiante sea consciente de si, logrando que avance en sus estudios de acuerdo a sus propias habilidades y destrezas, B. F. Skinner. MÉTODO DE ENSEÑANZA SOCIALIZADA Por su parte Los Métodos de Enseñanza Socializada tienen por objeto aunado a la individualización y la integración social, el desenvolvimiento de la aptitud a través del trabajo en grupo y del sentimiento comunitario, como si mismo el desarrollo de una actitud de respeto hacia sus semejantes; en esto se apoya la modalidad de enseñanza siguiente: 1. El estudio de grupos: Modalidad que se evoca a promover la colaboración y no la competencia, concientizando a los integrantes del grupo a interactuar y colaborar en las actividades definidas por el grupo en base a sus necesidades. Entre los métodos de enseñanza basados en el estudio de grupos encontramos: 2. Método Socialización-Individualizante: La idea radica en integrar el trabajo grupal y el individual a la vez que atiende las preferencias de los educandos. De este método existen dos modalidades las cuales abarcan todo el proceso de enseñanza, una diferencia que existe en cada uno de ellos radica en que el primero se limita en cuanto al nivel de complejidad en el razonamiento que debe aplicar el estudiante, mientras en el segundo el estudiante debe elaborar con el análisis previo un producto personal que demostrara el aprendizaje obtenido. 3. Método de la discusión: Se enfoca en el trabajo cooperativo en el cual los participantes desarrollaran habilidades cognitivas las que facilitan la comprensión, la critica y la cooperación en el estudio de unidades o temas. 4. Método de Asamblea: Al igual que el anterior, este es un trabajo colectivo en el cual se discuten temas en clases previamente estudiados, y es aplicado a temas que causen mucha controversia. 5. Método de panel: En este método se expone por grupo a un auditorio un tema de manera informal y interpretado de diferentes puntos de vista. Se observa que cada una de las formas de aplicación de los métodos ya para una enseñanza individualizada o socializada lo que se busca es la mejor forma que el alumno aprehenda los conocimientos y habilidades para su desarrollo personal, lo importante en este tema es que alumno logre obtener lo que necesite de acuerdo al entorno social, cultural y político que lo rodea, por eso algunos métodos integran varias perspectivas para crear una armonía en el cual el estudiante se desarrolle integralmente, adoptando y adaptándose a las necesidades de cada quien.

Métodos de la Enseñanza de la Música I

Bienvenidos estudiantes del curso de Métodos de la Enseñanza de la Música I del período académico 2007-II. Desde este momento somos responsables de dirigir este blogger a través de sus comentarios y respuestas que den a todas aquellas personas que nos visiten y a sus propios compañeros. Expresen sus expectativas, necesidades, objetivos profesionales y personales con respecto a este curso y su formación docente. Saludos Prof. Zeneida Rodríguez

Aplicación del Método Orff

Nuevamente publicamos una muestra de los trabajamos realizados durante las facilitaciones de los estudiantes del curso de Métodos de la Enseñanza de la Música I, de la Especialidad de Educación Musical del Instituto Pedagógico de Miranda José Manuel Siso Martínez.

Motivada por los mismos estudiantes, me he propuesto a grabar fragmentos de las clases para ser publicadas en este espacio para difundir este trabajo tan importante, que sin este recurso tecnológico, se quedaría en el recuerdo de los que estuvimos allí. Aprovechemos la tecnología para mostrar los avances de la educación musical venezolana, en especial el desarrollo profesional de nuestros estudiantes y la de nosotros mismos como docentes universitarios.

En esta ocasión les presento una didáctica propuesta por la estudiante Ruth Márquez, aplicando la metodología Orff compuso una canción con letra recopilada de algunas lecturas de cuentos infantiles, y los sonidos y movimientos fueron creados por el grupo durante la actividad.

La letra de la Canción es la siguiente:

Animales de este bosque vamos todos a cantar

Agarren sus instrumentos que ya vamos a empezar

Un perrito toca el pianito tinquin tinquin tinquin tin

El conejo el trombón po po po po pooo

El lorito el pitito prri prri prri prri

Y el ratón la campanita pin pin pin pin pin pin

El león toca el acordeón fucafuca fucafuca

Toca el cuatro el compai gato Curruchá cucha cucha

Así todos cantamos

Así todos tocamos.

Envíanos tus impresiones, y si tienes trabajos que desees compartir con nosotros, háznoslo saber.

Orff - Schulwerk. Por: Zeneida Rodríguez

Es un material que trata de proporcionarle a los educadores elementos aptos para conveniente educación musical de todos los niños, incluso de aquéllos que no se dedicarán al estudio de la música en sus diversos aspectos. Contiene específicamente canciones basadas en literatura infantil: rondas, rimas, canciones de cuna, estribillos, canciones de sorteo y adivinanzas. Orff además de transcribir las rondas y canciones infantiles con el piano, penetró en su esencia, separó sus elementos, creó melodías y fue el primero en concebir el sentido creativo, el carácter personal, y original expresión de los niños. El Ritmo es el punto de partida de Orff, considerado con razón como el más básico de los elementos musicales, por supuesto no teóricamente, sino a partir de la experiencia o la vivencia práctica. Utiliza la repetición de palabras y fórmulas rítmica desde lo más sencillo a lo mas complejo. Las Melodías deben ser sencillas, por lo tanto son estructuradas en tan solo dos sonidos y cuando introduce las 3 menores crea un “boom” o reacción en los niños. Pero no queda aquí, igualmente poco a poco se pone mas complejo. La Creación es el elemento mas característico de l concepción educativo – musical del Orff – Schulwek. Busca que los niños logren componer espontáneamente trozos musicales interesantes sin llegar a ser necesariamente composiciones musicales complejas. El Juego es imprescindible en orff. Se debe jugar con los valores ritmicos, con los sonidos, con los textos, con los instrumentos con el accionar de sus manos y pies, con sus voces. El juego lleva a la alegría, que viene a ser la realización personal del mundo afectivo del niño. La actividad lúdica debe ser aplicada correctamente sin llegar al divertimento y no creer que puede ser demasiado simple como para poder sacarle provecho a una actividad propuesta. Los textos pueden ser una extensión de la música. Los cuentos, versos y letras de canciones infantiles, deben circunscribirse a la temática usual de ternura, sentimentalismo y moralidad, manifestadas en diferentes tipos de textos, canciones auténticamente infantiles y rimas, donde se manifiestan sentimientos de alegría, desenfado, realismo, cinismo, simbolismo, chistes, o secuencias carentes por completo de algún significado. Los elementos musicales que deben estar presentes en una didáctica Orff son: ritmo, pulso, acentos, ostinado, bordones, melodías, cesuras. Y un plan de clase podría concebirse de la siguiente manera: 1. Canto de una canción aprendida en la clase anterior 2. Ejercicios de imitación con palmadas 3. Rima recitada 4. Ejercicios de bordones y / o acompañamientos rítmicos con o sin instrumentos 5. Invención de un acompañamiento rítmico para la rima o para la canción 6. Ejercicios de eco con instrumentos de placa, flautas os i no se dispone de otro instrumento, con el piano, instrumentos que solo debe ser empleado en ausencia forzada de instrumentos de placa. Por supuesto que en el contexto educativo venezolano se podrían hacer uso de instrumentos tradicionales como por ejemplo: el cuatro, instrumentos de percusión afro entre otros. Referencia. Graetzer, G. y Yepes A. (1961) Introducción a la práctica del Orff – Schulwerk. Editorial Barry. Buenos Aires. Argentina

El Tren

Esta semana el curso de Métodos de la Enseñanza de la Música I culminó la Unidad II, cuyo contenido es sobre el Método Dalcroze. Estuvimos 4 semanas compartiendo experiencias y propuestas metodológicas, donde se pone en evidencia el carácter práctico de la metodología Dalcroziana. Se pudo constatar que Dalcroze trabaja el cuerpo humano como un instrumento musical que es capaz de transmitir y producir sonidos que en conjunto crean obras musicales. Como profesora de este curso, quiero presentarles este video que muestra la facilitación realizada por Lilia Marchan y Francisco Sanz. Esta actividad fue realizada con el apoyo de una canción del repertorio tradicional venezolano llamado El tren. La letra de la canción interpretada en el video es la siguiente: I A Caracas dice el tren cuando viene de Los Teques A Caracas, a Caracas, siempre llenito de gente Pasa a veces por un túnel y otras veces por un puente. II Cuando pasa por un túnel Siempre va muy lentamente Con cuidado despacito Para no asustar la gente Despacito, despacito Para no asustar la gente III Y cuando va por el puente Ya comienza a acelerar Corre corre corre corre Ya a Caracas va a llegar Corre corre corre corre Ya a Caracas va a llegar. Ahora, observa el video. Y agrega tus comentarios que de seguro serán un gran aporte a nuestro blogs.